Le arti performative rappresentano uno dei contesti professionali a più alta esposizione emotiva e identitaria, eppure il funzionamento psicologico di chi si esibisce sulla scena ha ricevuto finora un'attenzione limitata nel panorama clinico e scientifico. Integrando psicologia clinica, neuroscienze, pedagogia teatrale e ricerca contemporanea, il volume propone le basi per una psicologia che esplori i processi psichici coinvolti nel lavoro degli artisti. Attraverso studi internazionali, riferimenti teorici, testimonianze e riflessioni cliniche, si affrontano temi come ansia da prestazione, regolazione emotiva, attenzione, identità artistica, dinamiche di gruppo, precarietà e relazioni di potere nel mondo dello spettacolo. Viene offerto così un primo quadro organico per comprendere la complessità psicologica della scena e orientare pratiche di prevenzione, tutela e formazione in un settore caratterizzato da intense richieste emotive e corporee. Prefazione di Paolo Genovese.