Come nasce un'immagine adatta alla comunicazione pubblicitaria? È possibile costruire un percorso che stimoli idee creative in questo campo? Scrive Munari che «se l'artista ha una immagine personale del mondo, questa ha valore per la comunicazione visiva solo se il supporto dell'immagine ha un valore oggettivo». Altrimenti il messaggio è capito da poche persone, tra l'altro solo da chi già lo conosce. Per questo l'approccio per insegnare a progettare immagini nel design della comunicazione non può essere basato sui concetti di bello e di brutto ma su ciò che è funzionale o non funzionale, secondo una logica di coerenza. Ed è da qui che muove questo libro, offrendo tutti gli strumenti necessari a comprendere la creatività, e le tecniche per stimolarla. Quindi non solo il valore comunicativo delle strutture, della composizione, ma una riflessione storico-critica sulle metodologie e l'evoluzione del concetto stesso di messaggio visivo. A questo si affianca un laboratorio didattico ricco di esercizi per permettere agli studenti di acquisire i principi teorico-pratici del loro futuro lavoro. Tecniche orientate all'ideazione delle immagini per la comunicazione, in un percorso utilizzabile anche in altri campi del design.