Un varco sulla professione del designer grafico, sui suoi segreti e processi, arricchito dai consigli dei maestri trasmessi a chiunque desideri ascoltarli. Le idee non nascono da sole. Esse scaturiscono da un processo per lo più organizzato e razionale, ma a volte inconsapevole e magico. In questo libro possiamo trarre beneficio e insegnamento dai processi creativi dei grandi designer grafici e delle più autorevoli voci creative di tutto il mondo. Qui esploreremo il contrasto tra design istintivo e design più cerebrale, passando attraverso il design radicale e d'avanguardia, accanto al design poetico, fanciullesco, commerciale, intellettuale, sovversivo e attento agli aspetti sociali. 26 designer da 15 paesi ci svelano i loro spazi lavorativi, i loro bloc-notes personali e i loro processi creativi. Ci consegnano le chiavi per comprendere ciò che si nasconde dietro alle magnifiche opere che ci ispirano, ci emozionano, ci colpiscono e ci invitano all'azione. In questo libro, è lo stesso processo creativo a farsi fonte di ispirazione, una guida unica nel suo genere alla creatività, con aneddoti e lezioni su come vivere al meglio la nostra parte creativa. Il libro illustra il lavoro e i processi creativi di Ralph Bauer (Paesi Bassi/Perù), Susana Blasco (Spagna), Tomasz Boguslawski (Polonia), Sarah Boris (Londra), Chelsea Cardinal (USA), Ryan Carl (USA), André Da Loba (Portogallo), Isidro Ferrer (Spagna), Veronica Fuerte (Spagna), Rick Griffith (USA), Sebastian Kubica (Polonia), Anette Lenz (Francia), Jiani Lu (Canada), Alejandro Magallanes (Messico), Veronica Majluf (Perù), Fanette Mellier (Francia), Cláudia Mestre (Portogallo), Milimbo (Spagna), Akinori Oishi (Giappone), Alvaro Pecci (Spagna), Stefan Sagmeister (USA), Teresa Sdralevich (Belgio), Akiko Sekimoto (Giappone), Leonardo Sonnoli (Italia), Cihan Tamti (Germania), Jessica Walsh (USA). 26 designer da 15 paesi ci svelano i loro spazi lavorativi, i loro bloc-notes personali e i loro processi creativi.